Os filmes de 2011 foram ofuscados pela mostra Sou o que são meus filmes, com documentários do Werner Herzog. Não listarei os que vi, apenas direi que ter visto os que eu ainda não tinha visto, ter visto uns 8 doc do Herzogão em 2 semanas, me tornou uma pessoa melhor do que qualquer pessoa que não tenha feito o mesmo. Aprendi muito sobre a Máquina Herzogante, ficando muito contente com isso.

Mas à lista.

Primeiro, os melhores filmes que vi no Fantaspoa 2011, que têm seus devidos posts no blog, basta procurar: MACHOTAILDROP e Graphic sexual horror.

Notre jour viendra. Já coberto no blog. Procure.

Dogtooth (Kynodontas). O novo cinema grego chegou bem louco. Recomendo Attenberg, também.

I saw the devil (Akmareul boattda). Sul-coreano do mesmo diretor de The good, the bad, the weird, que eu não vi. Um filme de vingança. Ano passado listei O caçador (Chugyeogja). Esse segue a mesma pilha, mas é menos rude e mais malvado, além de mais produzido. Um cara vai atrás do psicopata que matou sua namorada. Maltrata muito ele, por mais de 2 horas de filme. O assassino é o cara do Oldboy, melhor ator da Coréia do Sul.

Marwencol. Documentário sobre um cara que foi espancado e perdeu a memória. Ele constrói uma nova vida criando uma cidade com bonecos da Segunda Guerra. Demente e emocionante.

Hanna. Um filme pequeno sobre uma guria que é uma máquina de matar. Figurou em várias listas de melhor do ano. Concordo. Antes de ver eu esperava uma coisa que sabia que não teria. Porque achava que sairia um filmão americano, thriller de ação igual a vários, o que diminuiria o fator badass da guria. Veio outra, melhor. Não é um blockbuster, tem vários toques de filme menor mesmo, alternativo, pilha européia e tal. E o fator badass da guria nem é tão grandioso, o que foi até melhor mesmo. Repito, não é um filmaço, é um filme menor trimassa.

Melancolia. Um óbvio. Depressão e Dolby stereo surround digital estremecendo progressivamente a sala de cinema enquanto UM PLANETA absorve as nossas almas. Ah, tu baixou, perdeu isso.

A centopéia humana 2. Sim. Lento, vazio, doente e cruel. Começa numa pilha Henry: retrato de um assassino e Schramm, depois descamba para outra coisa. Desagradável. Ainda válido. Tom Six vai bem. Haters gonna hate.

Fechando o ano, Cold fish, do japonês Sion Sono. Duas horas e vinte minutos de poucos acontecimentos, até chegar no clímax de 50 minutos e terminar. Sucesso.

O vento soprou, as trombetas cantaram, flechas zuniram: mas o sol, agora subindo em direção ao sul, foi velado pelos vapores de Mordor, e através de uma névoa ameaçadora ele reluzia, remoto, num vermelho morto, como se fosse o final do dia, ou talvez o fim de todo o mundo de luz. E das trevas que se adensavam os nazgûl vieram com suas vozes frias, gritando palavras de morte; então toda esperança se extinguiu.

O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei

Uma praga vampira assola o mundo. Um jovem perde os pais e é “adotado” por Mister, um matador de vampiros que está indo para New Eden (o Canadá), onde supostamente há vida decente. O guri narra o filme, o que dá um clima meio atmosférico às vezes, mas nada que torne muito afudê.

Esses vampiros morrem com estacas no coração ou, se são mais velhos (logo mais fortes), com uma cravada na base do crânio. Para mim vampiro forte é aquele que existe há séculos, e nada indica que o apocalipse vampiro devastou a humanidade há tanto tempo assim, mas beleza.

Junta-se um grupinho ao longo da viagem dos dois, há uma seita maligna para causar problemas além dos vampiros, há vampiros sendo jogados de helicópteros para tomar aldeias de refugiados (ineditismo detected?). E há o líder da seita se tornando um vampiro que pensa (sim, porque todos os outros são selvagens e burros como zumbis), porque se entregou aos vampiros quando eles vieram beber seu sangue. Pois é.

Como filme de vampiro, achei inócuo. Muita inovação para o meu gosto fazer vampiro ser epidemia e ser um morto-vivo animalizado atraído por vivos. E nunca vou entender a pessoa virar vampiro e ganhar uma cara de monstro. Qual o sentido disso? Mas enfim… sendo como é, aceitando o que o filme oferece, achei legal. Não tanto, mas para ruim não me serviu. Tem momentos legais, usa bastante silêncio, até, sem falatório engraçadinho e gritaria. Que eu me lembre (faz quase 1 semana que eu vi).

Recomendo procurar no Google a Kelly McGillis, que interpreta uma freira. Eu só fui saber que era ela nos créditos. Kelly McGillis, a mulher do Top Gun, vocês sabem.

Faroeste competente, com tons contemplativos.

Como eu vi 3 filmes no mesmo dia, sendo este o segundo, ficou meio perdido na minha mente, e não sei bem o que escrever sobre.

Tem degola, umas punhaladas boas e uma cena bizarra e inesperada de uma vara quebrada cravada numa garganta, boca adentro. Belo momento.

Vale ver, porque é bem feito e não existe western sul-americano.

Começa legal, numa vibe meio Bruxa de Blair, com 3 caras entrando em um buraco dentro de um casebre no meio da água. Buscam alguma explicação para uma polaroid antiga que mostra um cara com roupas dos dias atuais. Rola um pouco de tensão, a gente até fica meio instigado. Embora seja estilo documental, câmera na mão, achei legal que tem uma trilha por cima. Afinal, pelo absurdo da premissa (vida na lua, gente vinda do futuro), fica impossível engolir a história, então nada mais justo que meter uma música em cima das found footage e assumir que o filme é de ficção. Acho melhor, mesmo porque tenho nutrido um desprezo por filmes desse tipo, de gravações encontradas e tal. Nunca é plausível, verossímil.

Não me interessa contar o filme, nem explicar a viagem dele. Tirando esse negócio de gravações documentais, que acho capenga, o filme se perde uma hora quando resolve ficar explicando as descobertas dos caras. Fica explicando a história da “Igreja da Lunologia”, seu criador, teorias de viagem no tempo, transdimensionalidade, com depoimentos de cientistas (fictícios), como se estivesse passando um documentário do Discovery no meio do filme. Isso ornado por artes muito feias e amadoras, tratamentos fracos de photoshop para simular jornais antigos, fotos, o que passa uma imagem bem bagaceira do filme, impossibilitando a gente absorver como se pudesse ser realidade. Minha opinião, lamento. Lamento mesmo, porque achava que Lunopolis seria trimassa. E poderia ser.

Uma brincadeira de mindfuck, mas faltou feijão.

Molina’s Ferozz, cujo título do lançamento gringo é Ferozz: The wild red riding hood, é uma versão maldita e livre da história da Chapeuzinho Vermelho. A maldição e a liberdade se apresentam na forma de incesto, estupro, sangue, zoofilia de verdade, violência e bruxaria. Peraí, quase tudo isso tem na historinha original… enfim… Molina não conta de jeito que crianças possam ver ou ouvir.

O filme começou num clima meio cômico e teatral (chamo de teatro homem fazendo papel de velha e inversões do tipo, desculpa), dando a impressão de que sessão seria longa e cheia de arrependimento. É ainda no clima cômico que as relações incestuosas e a putaria se revelam, mas ao longo do negócio o humor vai se perdendo um pouco, me tranquilizando.

Quando começa a aparecer sangue (com direito a banho de sangue), macumba cubana com cusparada e charuto, uma cabra pendurada, possessão demoníaca e estupro na frente de Jesus, Molina já me ganhou.

É um filme de sexo sangrento suado sujo onde ninguém é inocente.

Dedicado à memória de Walerian Borowczyk, que fez La Bête nos anos 70. Um filme conhecido por seu bestialismo.

Para quem nunca viu na vida um filme menos comercial (daqueles em que o ritmo é lento, pouca coisa acontece, ou pelo menos fica essa impressão pelo fato de as coisas acontecerem como parte de um cotidiano que já existia há algum tempo e continuará existindo, havendo filme ou não), Transmissão vale. Para quem já viu vários, não tem nada de mais. Os aparelhos terem parado de funcionar é só um detalhe, muitos filmes mostram cotidianos e dramas familiares do mesmo jeito, e não precisam de nenhuma premissa “misteriosa”. Não importa muito, mesmo nesse, esse negócio da pane geral.

É claro que tem efeitos, como as pessoas comprarem e venderem baterias e pilhas, dependendo delas; como gente sumir e a solução basicamente ser colar fotos delas em uma parede, esperando que alguém reconheça a pessoa. Essas são conseqüências no roteiro e tal, obrigatoriedades da premissa. Nada que faça tanta diferença, reitero. Ou pelo menos eu achei isso.

O filme não é ruim, só não traz nada de novo para mim. A gente pode ver vários filmes desses e achar legal, porque geralmente não são uma porcaria mesmo.

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Na sessão, presença gritante de casais que espero que terminem o relacionamento semana que vem. Parecia público de cinema de shopping, não consegui entender o que faziam lá. Gente que em poucos minutos já estava respirando (bufando) forte, de saco cheio porque “não acontecia nada” no filme; gente que ria de situações que claramente não pediam risadas. Esse tipo de filme é outra linguagem, ora, queiram ou não… não tem abertura para risadas. No máximo um sorriso. Mental. Mesmo o drama, o lado trágico dessas histórias, a gente recebe com um certo marasmo, tédio cotidiano, porque é assim que o filme é. Ou vai ver eu que viajei muito a minha vida toda com isso.

Não.

Um cara, no final, reclamou que “o trailer contou todo o filme!”.

Então, sim, eu estou certo, amigos.

Numa casa velha e aparentemente inocente, dois velhos do tempo da ditadura argentina fazem maldades com “jovens ignorantes”. Usam ácido e nitroglicerina extraída de caixas de dinamite que estavam desaparecidas desde a ditadura. Um casal de amigos é atraído para a casa, sob pretexto de encontrar a ex-namorada do cara. Logo eles descobrem que tem algo de muito estranho rolando ali.

Tensão e arrepios nesse filme simples, que se passa basicamente dentro da casa escura, com um velho de andador e jovens tendo que se movimentar lentamente por causa do explosivo. Meus conhecimentos não me permitem saber se a nitroglicerina do filme funciona como na realidade, então não posso dizer se o que acontece é muito absurdo, nem se tem muitas inconsistências, porém pareceu errado. Mas nada que estrague o Suor frio para mim. Os caras fizeram um filme diferente do que tem por aí, e bom, então tá valendo.

O clímax em câmera superlenta é muito afudê. Coloco esse slow-motion no rol de clássicos, ao lado de Thriller- a cruel picture e outros, não quero nem saber. É como se o filme todo tivesse sido feito só para aquela cena, e não foi em vão.

Não ando inspirado para escrever sobre os filmes esse ano, mas recomendo esse, também.

Veja o teaser.

Machotaildrop é excêntrico, singelo e trimassa. Senti uma vibe meio Wes Anderson na produção. Não no sentido de você assistir e o filme parecer aquelas paródias de Wes Anderson; não tem aquele rigor técnico, e tampouco é tão profundo quanto os filmes do cara, mas veja o trailer e seja generoso comigo, concordando.

Tem belas cenas, grandes personagens, e se fosse conhecido e mais denso, com certeza seria um daqueles filmes que você teria na manga para citar com paixão e altivez, como faz com os Tenenbaums e o Steve Zissou. Mas como ninguém conhece, não tem sentido você anunciar orgulhoso nem tem graça de cultuar, já que ninguém vai sacar as referências e você não vai passar por cool, mas por sem amigos.

Machotaildrop é meio pronto para esse entusiasmo, achei. Poderia ser um filme do Wes Anderson e circular com propriedade cool grandiosa por aí, não só no gueto do skate.

MUITOS logos de produtoras antes do filme começar, me impressionei. Deu para eu pensar “bah, quanta coisa” e ainda aparecer mais bastante coisa.

Que eu me lembre, nunca vi um herói lutar contra os inimigos e TENTAR FINALIZAR as lutas dando chave de braço e mata-leão nos caras, com um capanga chegando a BATER para parar. Muito bom. Aliás, as lutas são o ponto alto do filme, e são diferentes do que costumamos ver. Não são tão frenéticas, mesmo as mais aceleradas, rola outra abordagem, achei legal. Algumas chegam a parecer demonstração de alguma modalidade. Interessante. Tem uns coices violentos que não fazem feio.

O herói, Mandrill – o órfão assassino profissional em busca de vingança -, é um fodão com coração, um cara que comanda as valas, mas se apaixona e chora. Muito bom, ahah.

Nunca tinha visto um merchandising tão explícito e publicitário em um filme. Por um tempo eu cogitei que o filme era uma ação de uma marca de lâmina de barbear, embora o filme não gire em torno do aparelho de barba.

Mandrill, ou furadeira humana. Girar paralelo ao chão distribuindo chutes é a assinatura do herói. É afudê. Quando um filme não se limita a emular ou copiar outros, já é meio caminho andado. Reforço isso porque dentro do filme tem o tal John Colt, um herói de ação do cinema dos anos 70 (no universo do filme, sim, claro), e quando mostra cenas de John Colt é rídiculo, caricato, tipo Machete (que é legal, sim, mas não passa de uma bobagem, uma brincadeira, não é um filme de verdade). Enfim, John Colt é  quem o Tio Chone cita ao Mandrill, quando ele pergunta como era seu falecido pai, fazendo o cara crescer querendo ser como Colt/o pai morto. Concluindo, se o filme que estivesse passando no festival fosse ao estilo John Colt, eu não veria nem a pau, não me interessaria nada. Fui ver Mandrill porque parecia ser um filme de ação normal, e era.

Tio Chone é um galanteador que sabe tudo de mulher. Mandrill, enquanto ainda era só o adolescente Antonio, não conhecia “A Técnica”, copiava John Colt nos trajes, mas faltava conquistar as garotas. O tio ensinou que as mulheres têm suas fraquezas, e é com elas que o cara tem que jogar. Coisas como o cabelo, a pele… tanto que a indústria de cosméticos faz seu dinheiro com elas. O lance é olhar nos olhos, elogiando-os, para depois jogar o “que perfume bom”, que abre espaço para se aproximar da garota, tocando seu cabelo (e elogiando a maciez) e sentindo o perfume no pescoço. Aí já pega a mãozinha, onde também tem perfume, e elogia a pele dela. Quando viu, já tá pronto para beijar a mina. Uma barbada. O guri duvida, Tio Chone vai na primeira mulher que vê, aplica e se dá bem. Ahahah.

Essa cena, junto com uma bizarra cena de dança ao som de um pout-pourri de Jorge Ben cantado em português com sotaque espanhol, é responsável pela comédia de Mandrill.

É trimassa. Não é FODA, incrível, é só um filme de ação chileno bem feito, e dá para se divertir vendo. E isso mesmo quando faz referência a Sergio Leone no duelo final, com um pingente musical. Quando a música terminar, saque sua arma. Ou tente.